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Fechas clave:

• Clase inicial: Lunes 04/05/2020
• Inscripción abierta hasta: 11/05/2020
• Muestra final en streaming: 03/06/20
• Clase final y Cierre: 08/06/20

Horario: Lunes y Miércoles. 19 a 21:30 hs. (hora española: UTC+2) Para inscribirse Completar la ficha de inscripción, y allí mismo se indican los medios de pago.

Teléfono: +34 923 996417. De Lunes a Viernes de 17 a 19 hs.  (hora española: UTC+2) WhatsApp: +34 675458023.Email: [email protected]om Síguenos por:Instagram FacebookTwitter

Teoría de la interpretación: Esta asignatura conecta los ejercicios y propuestas de la técnica de interpretación de Lombó con las principales líneas teóricas del teatro del Siglo XX. En un rápido paneo conectaremos la interpretación con la evolución del propio arte teatral desde sus orígenes y su proyección a las nuevas tendencias del siglo XXI.Temas:

1. Introducción al Curso de Teatro en la Nube
2. Orígenes del teatro
3. Teatro en la Modernidad
4. Romanticismo y Naturalismo
5. Influencia fundamental de Stanislavski en la interpretación contemporánea.
6. Teatro laboratorio
7. Teatro político
8. Dinámica de los grupos de teatro
9. Teatro postdramático y nuevas tendencias de interpretación

Entrenamiento actoralEsta asignatura introduce al trabajo psicofísico en que el actor y la actriz rompen sus propias barreras y se introducen en un lenguaje que se aleja de lo cotidiano. Se desarrollan las capacidades interpretativas con un trabajo de desbloqueo expresivo, que se potencia con un desbloqueo corporal. En este curso nos centraremos en herramientas que se puedan practicar en el pequeño espacio de una habitación y en las habilidades más volcadas a la intimidad del trabajo de cámara.Temas:

• Ejercicios preparatorios para la interpretación
• Autograbación con cámara: plano, iluminación, sonido
• Yoga para la interpretación
• Expresión vocal
• Trabajo con máscara facial
• Propiocepción. Grandes estructuras óseas y columna vertebral
• Contacto con otras técnicas de training físico (Danza Contact Improvisación, Chi-Kung, Kung-Fu, Tango)

Interpretación:Asignatura troncal del curso, su objetivo es introducirse en la interpretación mediante el aprendizaje de técnicas de concentración para el logro de la presencia escénica, que brinden seguridad y a su vez eliminar preconceptos y clichés perjudiciales para el trabajo creativo. Se trabajará el rol dramático en escenas cortas de improvisaciones estructuradas que se presentarán en una muestra abierta al público, al final del curso. Temas:

• Concentración
• La facilidad de la expresión
• Recibir e irradiar
• Calidades de movimiento
• Mirada
• Improvisaciones grupales
• Improvisaciones en pareja
• Monologías

Muestra FinalEsta asignatura enfrenta a actrices y actores a ser capaz de sostener frente a la cámara todo lo aprendido durante el curso. Al ser una muestra emitida simultáneamente en streaming nos acerca a la experiencia en vivo, donde hay que saber sacar adelante el trabajo salvando cualquier tipo de imprevistos. A su vez, esta materia se vuelca a la evaluación y principalmente la capacidad de autoevaluación del trabajo artístico, tan compleja en el arte de la interpretación.Temas:

• Preparación personal para la interpretación
• Ensayo general
• Ensayo técnico
• Muestra abierta
• Evaluación y autoevaluación

¡ HAZ ! La base de la Escuela es un trabajo intensivo de docentes y estudiantes para la búsqueda de la creatividad y de logros personales.¡ APRENDE ! Se proponen etapas a superar mediante el aprendizaje de técnicas de interpretación y expresividad que luego podrán ser utilizadas en otros espacios.¡ DISFRUTA ! El trabajo será acorde a las necesidades y posibilidades de alumnos y alumnas, proponiendo al teatro como una actividad dentro de una vida que merece ser disfrutada.

La clave de nuestro método es eliminar los condicionantes de la expresividad y la creatividad, con un fuerte apoyo en la construcción colectiva que permita superar eficazmente los distintos obstáculos. Nuestra preocupación principal es que todas las motivaciones e intentos artísticos de los estudiantes logren trascender la simple «ocurrencia» para transformarse en una realidad interpretativa repetible y a la vista de todos. Los estudiantes y actuantes cuando están en escena o detrás de la cámara desean que lo que hacen sea «real», «creíble», «orgánico», algo que «ocurre aquí y ahora». Luego de haber dirigido y participado en centenares de presentaciones teatrales y con centenares de alumnos, logramos detectar rápidamente cuando en la escena esa vida del actuante no surge. A continuación, sabemos realizar la propuesta más simple y precisa para que el actor o la actriz superen esa dificultad, encontrando su mejor línea expresiva para hacer explotar su creatividad.