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La carrera teatral de Lorca sin duda hubiera revolucionado la escena de todo Occidente si la mediocre locura del fascismo no la hubiese truncado de un tiro en Granada. A su vez, su obra poética tiene una carga dramática que puede ser utilizada en piezas de dramaturgias actorales contemporánea. Y no sólo los personajes de Lorca son fuente inagotable para el actor y la actriz sino que también en su obra encontramos definiciones del arte y el teatro que pueden iluminarnos como artistas y personas.

Parece definitivamente establecido que el teatro no es una simple puesta en escena de un texto, o al menos que tiene derecho a no ser la simple representación de una obra –literaria– ya terminada con anterioridad. El elemento más desarrollado del teatro occidental para generar una interrelación entre texto dramático y puesta en escena es la creación de un personaje. Aparte de la creación de un personaje más o menos autónomo del texto, la alternativa a una  “simple representación de un texto” muchas veces es un collage en el que el texto no infunde más que un valor poético o incluso sonoro que no está en relación con la propia interpretación. Dicho de otra manera, el teatro cuando quiere evitar ilustrar un texto, sólo sabe destruirlo. En este seminario intentaremos que el texto sea un trampolín o una puerta que se agregue a la otra principal herramienta del actor: su técnica. La elección de Federico García Lorca nos permite un texto cuya cercanía cultural nos hace prácticamente imposible evitarlo, porque tiene una parte esencial de nosotros mismos al tiempo que de lo colectivo, estando obligados a ofrecer una respuesta personal: Textos cercanos y a la vez universales como los de Lorca nos ubican como herederos de las experiencias más trascendentales de la humanidad. Los alumnos recibirán al inscribirse una selección de fragmentos poéticos y dramáticos de García Lorca, de los cuales elegirán uno y deberán memorizarlo para el curso. Está abierta la posibilidad de seleccionar otros fragmentos de manera personal. Ese texto se incluirá en los intensos contenidos planteados por Lombó para concluir en una muestra abierta como cierre del curso.

La forma de trabajo basada en el entrenamiento de las posibilidades individuales permite una labor conjunta de actores / actrices experimentados y alumnos/as principiantes. Se pretende que el seminario sirva para que el actor organice su propia hoja de ruta para una formación continua. La dirección artística de la compañía y el seminario corre a cargo de Martín Piola Los contenidos incluirán entrenamiento expresivo y entrenamiento corporal, incorporando una serie de técnicas innovadoras para la creación del personaje, incorporando textos y el imaginario de Federico García Lorca.